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古典不再—bet注册:—安格尔
时间:2019-06-02 01:43 来源:网络整理 作者:admin 点击:

当时间进入了19世纪,整个时代已经走到了变革的十字路口。在法国画坛,继华托、布歇和弗拉戈纳尔之后,古典主义绘画似乎陷入到了洛可可样式的泥沼当中。初出茅庐的让-奥古斯特·多米尼克·安格尔凭借《阿基留斯会见阿伽门农王的使者》一画成名,他在同辈人的眼里等同于新的希望所在。

 

安格尔并不像他的老师达维特那样对革命充满着澎湃的热情,对他而言,“热情”是一种与绘画格格不入的东西,他需要平静地审视一切。1808年《瓦平松的浴女》问世,这就是现在俗称的“大浴女”。整幅油画构图严谨、稳重,人物的安排与塑造都是典型的安氏风格。他笔下的裸体合乎着他的审美标准,既不像是骨瘦如柴的圣徒,也不像是鲁本斯笔下的“肉铺”,理想化的女人体只需要适度的圆润,带有一定的“肉感”就足够了。而且,他是如此地偏爱这个完美的背影,并在一生中多次描画,直到1863年的《土耳其浴女》中还再次作为主角出现,其间的差别只在于裸女的臂膀是落下还是抬起。
 

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《瓦平松的浴女》

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《土耳其浴女》

 

安格尔极其厌恶出现在画面上的尖直转角和生硬折线,也不允许留下激情、率性的痕迹,甚至是颜料肌理的出现。他每画过一处画面,365体育投注,都要用干净、清爽的羊毛笔扫平这一处的笔触,也可以说他具有某种程度上的绘画洁癖。他这样不遗余力地经营画面,一方面是有利于画面色层的衔接,另一方面也是在打造一种平整、光洁的油画质感,如同琥珀般的晶莹感觉。所有的画面冲突、戏剧化的安排以及形象的安置都要服从在安静、平和的主旨之下。无论是柔美的曲线还是委婉的转折,只要是在画面上出现的就必定是优雅的,这与他对意大利文艺复兴时期艺术的崇敬与痴迷不无关系,也使得他成为了古典主义绘画的忠实拥笃。

 

安格尔以描画人物肖像和女人体见长,善于揣摩古典意趣,但他实际中并不是完全地墨守成规,暗地里也在画面上进行着某种改变。例如1814年的《大宫女》,画作中的裸女刻画细腻、节奏平缓,但是其横卧的姿态是现实里的任何模特都做不出来的造型,尤其是腰部的扭曲异乎寻常,画中人的脊椎骨要比正常人的至少多出三节,圆滚滚的乳房也在腋窝间闪现。从素描草图可以看得出来,这并不是画家一时的心血来潮或是疏忽所致,而是有意为之,为了线条的优美和画面的舒适感,他宁愿牺牲掉解剖的界定。


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《大宫女》

 

时隔不久,安格尔的反对者就站了出来。西奥多席里里柯所理解的画面就是一场写生课,就是要如实地再现眼前的一切,无论是一个人体还是一块布头,都要画出其鲜活的一面来。其心血力作《梅杜莎之筏》就是源自于真实发生的船难事故,画面上没有清晰的轮廓,也没有层次分明的色调,甚至没有考究的装饰,就连题材都是传统画家所不屑或不愿涉及的。画家一反古典主义的矫情,直面现实的残酷,以极其写实的手法描画扭曲着的身躯,彰显人的抗争意识和对希望的渴求。在此画高调入藏卢浮宫之后,安格尔便公开发出了反对之声,他认为“绘画应该是健康的,合乎道德的……艺术所应反映的只是美的东西,必须由美的事物来教育我们”。而席里柯的画作是在肆意破坏观赏者的审美趣味,是草率的解剖学展示,毫无美感和艺术性可言。可是,恰恰是这种安格尔眼中的形同“酷刑”的做派,正是浪漫主义者所追寻的激情,也因此打破了由学院派把控的僵化传统,使绘画走上了一条创新道路。


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《梅杜莎之筏》

 

席里柯的英年早逝把欧仁德拉柯洛瓦推到了历史的前台,也推到了安格尔的对立面。安格尔与德拉克罗瓦同样推崇拉斐尔,也同样视普桑为艺术的典范,但是他们对于美、对于绘画的理解却各不相同,一个坚持要遵循古典的原则,一个决心要顺应时代的变化。德拉克罗瓦擅于表现宏大的场景,不是历史时刻的记录却有着强大的历史感,他认为“没有什么事情比热衷于古代的残余更加可怕的了。正是由于这种热衷,从而妨碍了许多艺术家的艺术之路,他们只能重复那些与当代风俗习惯已经没有任何联系的、枯竭了的艺术形式”。那张扬激情的画面对安格尔来说简直就是一种挑衅,这不仅仅是一个画坛后起之秀向前辈的挑战,更是两种艺术思潮的激烈辩驳。


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《但丁之筏》

 



(责任编辑:admin)