主页
|
|
|
最新提示:
 美国多地邀请艺bet注册:术家入驻公共部门  06-02  网上逛博物馆bet注册:为何总不过瘾  06-02  美女用葡萄酒bet注册:创作艺术画  06-02  用玩具拍出酷炫bet注册:电影场景般大片  06-02  这水彩很有国画泼墨bet注册:的感觉 令人刻下一亮  06-02
   热点文章
  群雄逐鹿
  唯我独尊
  一见钟情
主页 > 群雄逐鹿 > 文章内容
英国维多利亚与阿尔伯bet开户: 特博物馆呈现英国摄影发展史
时间:2019-06-01 22:00 来源:网络整理 作者:admin 点击:

  V&A博物馆开启摄影档案,皇冠体育园,呈现英国200年摄影发展史

  文Sean O‘Hagan/ 、编译 王旻乾 陆林汉

  英国维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)此前曾宣布将扩建新的国际摄影中心,用以存放1852年迄今收藏的超过77万张照片和10万份档案资料,呈现200年来英国摄影的发展历史。

  “澎湃新闻·艺术评论”获悉,第一阶段的扩建已完成,并于日前对外开放。在《卫报》评论员肖恩·奥哈根(Sean O‘Hagan)看来,V&A博物馆现在有一个迷人的收藏空间,其藏品跨越了媒体的历史,从女王的河马到穿着晨衣的保罗·麦卡特尼。澎湃新闻特此刊发肖恩·奥哈根对于V&A摄影中心的评论文。

  当你进入维多利亚和阿尔伯特博物馆新扩建的摄影中心时,你看到的第一件事就是在木制三脚架上放置了一个巨大的平板相机。 它属于英国摄影的创始人亨利·福克斯·塔尔博特(Henry Fox Talbot)。 在一个相邻的玻璃柜中,他的其他相机、他的笔记本以及他的摄影书《自然的铅笔》的原始副本一起陈列展出。 该中心的首次展览是收集摄影:从银版照相法到数字照相法。它展示的是摄影的过程,也是一个有趣的潜台词。

亨利·福克斯·塔尔博特(1800-1877)

亨利·福克斯·塔尔博特(1800-1877)

  现在有两个主要的展厅,而不仅仅只是一个,专门用于展示V&A的摄影系列。这意味着现在有足够的空间来淋漓尽致的展现他们的作品。最明显的进步就是巨大的玻璃展示柜,不仅展示了包括相机、还展示了早期的摄影书籍、手册、笔记本和期刊,以及用于观看早期立体图像的书籍。重新定位的维多利亚摄影中心进行的很多地方的完善都是看不见的,包括运用复杂空气控制技术来保护展厅里的作品。

  第一个展厅的亮点之一是来自昌西·哈雷·汤曾德(Chauncy Hare Townshend)的摄影收藏。他是一位19世纪的诗人、牧师和催眠师,与阿尔伯特亲王一起,是早期版画的唯一英国私人收藏家。他的藏品包括了各种乡村景观,英国拳击冠军汤姆·塞耶斯的工作室肖像,以及由卡米尔·西尔维(Camille Silvy)于1854年拍摄的奇怪绵羊的大气研究。西尔维在工作室、街道和乡村之间轻松移动,来寻找主题,并被称为为“zélateur(狂热者)”或爱好者。

《女王的河马》

《女王的河马》

  《陌生人》仍然是一个沉睡的河马的早期肖像,名叫唐璜,Mario Isidro de Borbon,Montizón伯爵。 这里是伦敦动物园,河马吸引了大批人群,它是在白尼罗河岸被捕捞上来,并被带到伦敦,作为维多利亚女王的礼物。

  在展厅的后面,排列着一个看似概念性的物体:手套、硬币、钉子、绳子和织物,这些是弗雷德里克·威廉·邦德(Frederick William Bond)在伦敦动物园拍摄的奇异静物画。 它们的标题为《鸵鸟的胃(Contents of an Ostrich’s Stomach)》。《自然的铅笔》是第一本商业化生产的摄影书,是1854年安娜·阿特金斯(Anna Atkins)美丽的植物学,羊茅草研究之一。阿特金斯是现在被公认的第一位女摄影师和第一个制作摄影书的人。 通过将样本直接放在化学处理过的纸上,让阳光产生绘画般的轮廓效果,可以在没有相机的情况下创建她的冷色调。

《The Pencil of Nature》

《The Pencil of Nature》

《鸵鸟的胃》,弗雷德里克

《鸵鸟的胃》,弗雷德里克

  在许多早期的照片中,这些照片在构图上遵循绘画中的原则,运用了一些看似近现代主义的建设性技巧。 弗雷德里克拍摄于1905年的作品荷兰日,表现的是一个弗吉尼亚州汉普顿女孩的肖像,一个年轻的黑人女孩,具有永恒的品质,头像有点模糊的,略偏离中心。同样,爱德华·史蒂芬(Edward Steichen)自1933年开始了他的全身肖像中,他仿佛置身于门口的门槛上,这实际上是他身后墙上的一个空白画框。

马克·科恩作品

马克·科恩作品

  斯泰肯(Steichen)则是一个明确的存在,从1903年至1917年每季度出版的突破性杂志《摄像作品(Camera Work)》,现在放在玻璃柜中展示。他对社交名流和名利场编辑Clare Boothe Luce的醒目彩色肖像可追溯至1938年,但看起来好像这种技巧直到几年前才被采纳。早期色彩的一个更令人惊讶的例子是1934年由伯纳德·埃勒斯(Bernard Eilers)创作的阿姆斯特丹印象派街景,其中模糊的商店灯光在潮湿的街道上以暗蓝色和红色的阴霾反射。埃斯勒的大气形象预示着二十年后索尔·莱特(Saul Leiter)的纽约街头摄影的风格。



(责任编辑:admin)