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一面刷新价格标杆bet开户: ,一面饱受大众争议

时间:2019-06-02 14:43来源:网络整理 作者:谭闫妮 点击:
今年恰逢瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂逝世50周年,一系列纪念展览活动在全球陆续展开。近日登陆上海余德耀美术

  今年恰逢瑞士术家阿尔贝托·贾科梅蒂逝世50周年,一系列纪念展览活动在全球陆续展开。近日登陆上海余德耀美术馆的贾科梅蒂回顾展,作为贾科梅蒂在中国的首次大展,同时也是继2007年法国蓬皮杜术中心大展之后全球最大规模的回顾展,一时间备受瞩目。

  这样一次展览,令许多圈内人怀着近乎朝圣般的心情赴展。贾科梅蒂被业内人士奉为20世纪最伟大的艺术家之一。他的不少雕塑作品不仅可谓艺术史上的经典名作,还在拍卖场凭借着过亿美元的“天价”一次次刷新着“全球最贵”标杆:2010年《行走的人》以1.043亿美元成交,2014年《双轮战车》以1.01亿美元成交,全球最新雕塑拍卖纪录则是2015年以近1.41亿美元成交的《指示者》。

  对此,部分观众却看得有点懵。针尖似的脑袋、纤长如丝的四肢,论形象,贾科梅蒂最具辨识度的“火柴人”般雕塑让许多普通观者直呼“欣赏不了”。

  这到底是怎么了?学界眼光与大众口味之间,是不是真的隔着一道难以逾越的鸿沟?

  挑战大众审美的“火柴人”雕塑怎成艺术经典

  精神语言可被视为“雕塑界的存在主义”,且以其艺术方式预示了后现代以来西方当代人文与知识分子的精神走向。

  所有的孤寂、痛苦、迷茫、反思、觉醒似乎都凝聚在瘦削的造型和紧张的结构之中。这是一种强烈的时代特征。

  一件伟大的艺术作品,通常具备三个要素:感官刺激、情感认同、哲学思考。这三点缺一不可,并且是循序渐进的。

  “怎么可以如此之瘦?简直风一吹就倒”、“有股冲动想要对着天空大喊‘为!什!么!”、“瘦我也就忍了,麻烦能不能不那么糙,打磨光溜点不行吗”……贾科梅蒂刀笔刻画的“火柴人”雕塑形象引发了大众的好些吐槽。“不好看”、“欣赏不了”是许多普通观者的第一反应。

  而在业内人士看来,贾科梅蒂带给世人的启迪不能仅仅以表面上的形象来衡量的。多少人能够痛快淋漓地阅读萨特呢?贾科梅蒂恰恰有着“雕塑界的萨特”之称。

  “贾科梅蒂可能与西方当代知识分子的口味更为接近,更切近法国存在主义的精神气质。事实上贾科梅蒂登上巴黎艺术舞台之初,就吸引了拉丁区众多知识分子的关注与青睐,其中就包括萨特、波伏娃、热内等,以及后来与他成为密友的巴塔耶。”在上海大学艺术学院教授李晓峰看来,某些大众理解不了贾科梅蒂“很正常”。他告诉记者,从艺术线索来看,贾科梅蒂是由现代艺术转向当代艺术的艺术家。不像达达派导引的那样,让艺术走向彻底解构雕塑的装置与观念。贾科梅蒂主要还是个雕塑家,但他的雕塑语言蕴藏了当代艺术的很多观念,从人的异化与被剥夺,到荒诞与虚无,就像另一位英国的艺术大师培根,用貌似狭隘的绘画语言,寄寓着强烈的当代性。而从精神内涵来看,不同于布代尔、布朗库西、马约尔等现代主义时期的雕塑家,贾科梅蒂的精神语言是减法、是剔除,是攸关人的生存境遇与生命本质的存在,他也因此与荒诞派剧作家贝克特有过交集,并为他《等待戈多》的再度上演制作布景。贾科梅蒂的精神语言可被视为“雕塑界的存在主义”,且以其艺术方式预示了后现代以来西方当代人文与知识分子的精神走向。


  “贾科梅蒂瘦瘦的人形是欧洲20世纪中期的精神写照,所有的孤寂、痛苦、迷茫、反思、觉醒似乎都凝聚在瘦削的造型和紧张的结构之中。这是一种强烈的时代特征。”中华艺术宫副馆长李磊指出。在他看来,贾科梅蒂的艺术远比其单薄的艺术形象深厚。贾科梅蒂的艺术人生其实是不断思考、不断探索、不断验证的人生。年轻时的贾科梅蒂已经完美地掌握了罗丹体系的艺术手法,并且具有自己孤傲的艺术气质。20世纪初期的巴黎,各种思潮层出不穷,贾科梅蒂不满足于对传统与写实的继承,从20年代中期到整个30年代开始了从“立体主义”到“超现实主义”的创作实践。“他做过两件父亲的头像,其中一件用写实而概括的手法准确地塑造了一位慈祥老者的肖像,另一件雕塑尺寸一样、体块相仿,但是面部的凹凸全部被削去,他用素描的线条在削平的面板上自然地勾画出父亲慈祥的面容。就这样贾科梅蒂完成了一次空间认识的革命——从模拟空间转向了概念空间。这是其他立体主义艺术家没有关注到的思想方法和实践方法,也正是这种从模拟空间转向了概念空间的转化使得贾科梅蒂的作品具有了超现实主义的特质。”李磊说,尽管有一段时间贾科梅蒂被视为超现实主义的代表艺术家,但他并不因此固步自封,而是进而摸索更具生命直觉的表达方式,也因为这种思想与实践的拓展而被排挤出超现实主义艺术团体。最终,贾科梅蒂毅然走出超现实主义的教条,孤傲地蜷缩在自己20平方米的小工作室内提炼生命体验的真金。

  艺术科普作家、网络红人“顾爷”近日也在其“小顾聊绘画”的系列长微博中以图文并茂的方式向大众絮叨,为什么贾科梅蒂的“火柴人”堪称伟大的艺术作品。在他看来,一件伟大的艺术作品,通常具备三个要素:感官刺激、情感认同、哲学思考。这三点缺一不可,并且是循序渐进的。贾科梅蒂的“火柴人”恰恰同时符合了这三个要素。人们感叹的“好细”、“好长”就是贾科梅蒂作品给人的感官刺激;“反映出20世纪人类的软弱和不堪一击”则是人们能从贾科梅蒂作品中读出的情感认同;寄寓的存在主义思想更是令贾科梅蒂的作品上升到了哲学思考的层面。

  学界眼光与大众口味之间为何有时隔着一道鸿沟

  不理解,是因为缺乏语境。有时候为了理解某位艺术家,可能要把半本西方文化史和艺术史读一遍。

  现当代艺术本就不一定是美的,甚至可能是丑的。艺术的进程,就是在不断地颠覆之前人们的审美观。

  有关艺术的认知有时也许不过是知识霸权的结果。理智和意识的先验组合才能让人充分欣赏艺术。

  “很多人不理解贾科梅蒂,其实是因为缺乏所谓的语境。不了解立体主义的文化语境,就不会理解贾科梅蒂早期为什么要做立体几何的堆积;不了解超现实主义的文化语境,就不会理解贾科梅蒂的某些作品为什么带有神秘色彩;不了解存在主义的影响以及‘二战,造成的心理阴影,就不会理解贾科梅蒂后期的作品为何如此瘦长。”青年艺评人、诗人刘旭俊告诉记者。

  然而,刘旭俊也强调:如果观者不理解某位艺术家,真不能怪观者。“艺术家就是喜欢对只听得懂母语的人讲外语。再艰涩的文学作品,读者还是能读,不管理解不理解,至少因为能读而不妨碍去理解。而再简单的艺术,也很难理解。艺术家根本不在意别人理解不理解。宽容地讲,大众没有义务或责任去了解艺术作品各种各样的语境。有时候为了理解某位艺术家,可能要把半本西方文化史和艺术史读一遍。补课的代价太大,时间成本太高。”

  也有业内人士坦言,学界眼光与大众口味之间的鸿沟或许来自人们对于现当代艺术的误解。“艺术进入现当代,365bet体育投注,在艺术形式上不再以写实风格为主,而是体现出艺术家个性的观念和形式语言。现当代艺术本就不一定是美的,甚至可能是丑的。艺术的进程,就是在不断地颠覆之前人们的审美观。”

  “有关艺术的认知也许不过是知识霸权的结果。理智和意识的先验组合才能让人充分欣赏艺术。”中山大学艺术史博士、青年艺评人何鉴菲说,对于艺术的定义和理解是一种很私人的体验。你所得到的训练,你所拥有的知识,你从前的所有学习和生活经验,以及你对自身的要求和想象等等,皇冠体育投注,统统决定了人们对于艺术的认知。

  所谓学界的、精英的眼光是否意味着真懂?被喷“不懂艺术”就该焦虑吗?何鉴菲认为,倒也未必。“艺术家的作品在生产出来之后再解释也是徒然。本身有相关背景的人会自己去解释以及对别人解释这件作品,在我看来这只是一个‘再解释,,未必是真意。本身对任何东西的理解都是包含个人偏见的。”

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