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纽约艺术地bet开户: 位敲警钟?
时间:2019-06-02 15:36 来源:网络整理 作者:admin 点击:


麦特里(Tony Matelli)作品《人像1 & 2》于展览现场一景


  PS1当代艺术中心(MoMA PS1,beta365体育在线投注,简称PS1)“大纽约”展览(GreaterNew York)是纽约年轻艺术家五年一度的盛会,自2000年创始以来,秉持着扶持新进艺术家的理念,而与“惠特尼双年展” (WhitneyBiennial)和“新美术馆三年展”(New MuseumTriennial),成为千禧年以来纽约年轻艺术家最佳的展露平台。参与三届“大纽约”策展的MoMA艺术总监贝森巴赫(Klaus Biesenbach)未加入2015年的策展团队,而是由PS1策展人艾尔力(Peter Eleey)和艺术史学家克林普(DouglasCrimp)及其他策展人接手统筹。“大纽约2015”首次囊括资深与已故艺术家,改以主题式的展出,将视角转移到纽约城市本身,回溯自1970年以来不断变化的城市历史对艺术创作生态的冲击。157位参展者年龄从20多岁到80多岁,400多件的展出作品超过半数是在2000年以前创作。


  然而这文件试图超越旧有模式的展出,并未得到太多艺评家的青睐,反而引起是否纽约已丧失其艺术先驱地位的质疑,无法再呈现当下最具代表性的艺术思潮和创作实践。因此,为了进一步理解为何“大纽约2015”带给纽约艺术圈如此莫名的忧心焦虑,得由历届展览的宗旨与形式切入,剖析历年来的策展理念及其代表的时代意义。


  多元文化的语境


  “大纽约”是PS1在2000年加入MoMA后的首度策展合作,首创之初入选条件严格,除了必须是居住在纽约大都会区创作外,还得未曾在1997年以前举办过任何个展。参展的145位艺术家平均年龄32岁,大多才刚开始他们的艺术生涯,其中有1/3是国外出生,49位来自24个不同国家的艺术家包括埃玛(GhadaAmer,埃及)、蒙瑞图(JulieMehretu,衣索匹亚)、内夏特(ShirinNeshat,伊朗)、徐道获(Do-Ho Suh,南韩)和亚琪尔(Emily Jacir,巴勒斯坦),当年初试啼声的后起之秀如今都已成为国际知名的艺术先锋。


  “大纽约2000”整体而言已逐渐远离1980和1990年代那般迫切地强调批判和对抗的艺术实践,而趋向以一种内化自省的视角关心政治及社会议题,着重个人与自身内在思考衔接及与外在自我更新的对话,探索主体在数字时代的存在与消失,审视在地与全球跨文化的接轨与冲突。众多来自各国的艺术家为此展注入多元文化的语境,显示2000年的纽约艺术菁英不再以欧美为主,而是处在重新配置的局面。


丹西(Mira Dancy),《百老汇/坚尼:神秘精品店》,2015


  政治意识再现


  “大纽约2005”与前届展览相隔的五年间,纽约艺术版图重新布局。苏活区(SoHo)艺术势力式微,画廊一一迁徙至哈德逊河旁的雀儿喜区(Chelsea),艺术市场急剧的扩张,新的画廊和新一代的艺术经纪人提供年轻艺术家相当的展出机会。因此在2000年可以纯粹策画出一个完全未受到广泛关注的新锐艺术家展览,在2005年已经不可能发生。162位参展的名单中,虽仍以30出头的年轻艺术家为主,皇冠体育app,但有些都已出现在大型展览,如惠特尼双年展;或已经得到艺术圈相当的注意。其中以出生在肯尼亚的穆图(WangechiMutu)、来自黎巴嫩的拉德(Walid Raad)、美国艺术家舒兹(DanaSchutz)和来自香港的陈佩之(Paul Chan)最受瞩目。


  延续前届的展览模式,该届也以没有特别强调的展览主题梳理过去五年最具代表性的艺术创作实践。艺术家由周遭日常生活中撷取灵感,特定场域的装置创作是该届展览的焦点作品。然而911带给这座城市的创伤和残害,在许多作品中可以感受到充满政治意识敏感议题的再现。电脑游戏、卡漫和童话成为受欢迎的视觉语言,艺术家回归到简单稚气的情境,提供奇怪而有趣的视角面对日趋恶化的政治情势。然而写实摄影与纪实纪录片在本届几乎不存在,就像一百年前广泛引进照相机挑战传统艺术实践一样,无所不在的数字影像科技已预示将再次带动图像与影像的革新。


  工作室即展场


  精简为68位参展者的“大纽约2010”与前两届最不同之处,便是提供每位艺术家一个类似个展的独立展示空间,并给予充足的时间在这个空间里创作、排演及构想,这是源自PS1于1976年开幕展览“房间”(Rooms)的启发。同时挑选四位独立策展人策画为期五个礼拜的小型展览(RotatingGallery),持续提携艺术新秀的创立宗旨。此外还包含一档“五年回顾展”(5Year Review)、影片放映及一系列的艺术家工作坊,提供历年来最丰富紧凑的项目,让观众应接不暇地穿梭在不同形态的展出。


  该届展览以录像为主导,并以一系列行动艺术活动贯穿展场。艺术家在特定场域创作是此展的基本架构,用以探索当下最重要的过程导向(process- oriented)创作实践,如集体艺术创作(collectiveart making)、短暂艺术(theephemeral)及观众参与等。艺术家如奥尔巴赫(TaubaAuerbach)、纽森(RashaadNewsome)、贝德(DarrenBader)和弗雷泽(LaToya RubyFrazier)都是被看好的后起新进。该届的策展方向不再将艺术作品视为展出重点,而是着重在创作时的即兴偶发过程,就如同展出艺术家布鲁克斯(DavidBrooks)装置作品《森林保护区》,一片种植在水泥地的模拟热带雨林,每天随着自然的演进衰减和退化,“大纽约2010”也是一个天天不断在更新变化的展览。




(责任编辑:admin)