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西泠印社在广bet注册:州首办中国画展
时间:2019-06-02 00:54 来源:网络整理 作者:admin 点击:


        18日上午,迎来建社110周年的西泠印社将在广州举办首个大型中国画展:“从江南到岭南——中国画邀请展”,展览将在广州市东湖路39号越秀文化艺术中心开幕。本次展览由广东美术馆馆长罗一平担任学术主持,他与广州画院院长方土等畅谈了“江南与岭南”的艺术渊源。

        18日上午,迎来建社110周年的西泠印社将在广州举办首个大型中国画展:“从江南到岭南——中国画邀请展”,展览将在广州市东湖路39号越秀文化艺术中心开幕。作为我国现存历史最悠久的文人社团,本次展览选取了西泠印社首任社长吴昌硕、现任社长饶宗颐等名家的近50件作品来穗,而广东当代画坛有影响力的陈永锵、方土、李伟铭等也拿出新作,以期相互碰撞。展览将在3月3日结束。西泠印社创立于清光绪三十年(1904),是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的艺术团体,bt365体育投注,有“天下第一名社”之盛誉。策展人郭青告诉南方日报记者,西泠印社此前的展览多以法、篆刻为主,此次是百年来首次到广东举办的中国画展,目的是与当代岭南画家交锋、碰撞。本次展览由广东美术馆馆长罗一平担任学术主持,他与广州画院院长方土等畅谈了“江南与岭南”的艺术渊源。

        两地绘画“素有渊源”

        西泠印社秉承“保存金石、研究印学,兼及画”之宗旨,融诗书画印于一体,无论是首任社长吴昌硕还是社员潘天寿、傅抱石、黄宾虹等都深刻影响了中国百年绘画。2006年,“金石篆刻(西泠印社)”被列入首批国家级非物质文化遗产代表作名录,2009年以西泠印社为主要申报单位和传承代表组织的“篆刻”,入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

        展览从西泠印社博物馆调集了近50件名家真迹,包括了吴昌硕、饶宗颐等大家的作品,参展艺术家还有在当代艺坛影响巨大的韩天衡、陈振濂、王伯敏等,海外作者既有台湾的黄尝铭社员,也有韩国的权昌伦社员。数十位西泠印社社员,都是当今西泠颇具代表性的人物。

        “百年来,江南和岭南在绘画史上有许多联系,岭南画派的创始人高剑父曾在江浙、上海一带很有影响力,徐悲鸿当年还专门请教过他。”策展人郭青说,在西泠印社的历史上还有不少广东名家,如康有为和赖少其,现任社长饶宗颐也是广东潮汕人。

        而上世纪30年代,许多的潮籍美术青年坐船到上海美专、杭州艺专学习,得到黄宾虹、刘海粟等大师的耳提命面。潮汕美术受海派影响较深,“抗战开始后,王兰若、刘昌潮、林受益这批学生从上海、杭州回到潮汕担任美术教师,在他们的教育之下,又为岭南培育了更多的艺术接班人”。

        传承文脉百年不断

        西泠印社的门槛甚高,百年来能够入社者均为精擅篆刻、书画、鉴藏、考古、文史等之卓然大家。西泠印社现有社员约380人,分布于海内外。

        “能加入西泠印社的会员大多擅长篆刻、兼通诗书画,西泠印社对画家传统人文修养的综合要求很高。它110年的传承没有间断,传承了中国传统文脉。”郭青认为,西泠印社百年来最大的价值在于它对学术的坚持――保存中国传统文化的精粹。首任社长吴昌硕曾经为抢救浙东第一碑――《三老碑》,带头捐款捐画赎回了即将被贩运出境的《三老碑》,被传为佳话。

        本次展览选取了吴昌硕的水墨玉兰花,上有题诗一首,旁有饶宗颐题跋“石鼓笔势”。吴昌硕把书法和篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成了独特的画风,影响过齐白石等人。“当年吴昌硕想拜任伯年为师,但任伯年一看吴昌硕作画,认为吴昌硕可以做他的老师,因为其下笔厚重,以书法入画,在绘画上另辟蹊径。”郭青说,这幅作品展示了吴昌硕如何以金石入画。

        展览还展出了康有为的信札和赖少其的水墨黄山,两位都是西泠印社里的广东名家。康有为的书法力倡北碑,自成一格。其书写上以平长弧线为基调,转折以圆转为主,长锋羊毫所发挥出的特有粗茁、浑重和厚实效果,线条张扬带出结构的动荡,皇冠体育软件,否定四平八稳的创作,是清代碑学的特征。而赖少其常年在江浙一带发展,深受黄山画派影响,作为鲁迅倡导的版画运动的代表画家,此次展览中的“水墨黄山”中还带有他早年版画的痕迹,是其转型时期的作品。

        不再以画派论英雄

        “在这个时代,画家们已经不提画派,但他们仍须以一定的方式切磋画艺。”郭青说,数十年前资讯不畅,画家们需要加入画派沟通思想,而今的资讯时代,画家们可以方便地了解各种艺术风格,不再需要加入画派。但西泠印社这样的学术社团却依旧受到画家重视,他们借此碰撞艺术火花,又保持风格独立。
“可以说西泠印社集纳了各地传统文化的精英,入会标准很高,不仅需要作品够水准,还要有论文、学术专著。”郭青说,虽然看起来西泠印社是个松散的社会团体,但它的会员之间经常切磋,将中国传统文化的精华微妙地传承下来。

        此次展览除了西泠印社成员,还有20余件作品来自岭南当代画坛名家参展,他们都是岭南本土文人社团“水墨村”的成员,包括了陈永锵、方土、李伟铭、郭莽园等。郭青介绍了“水墨村”的渊源:2001年,一本由黄永玉题名、郭莽园主编的杂志《水墨村》在香港悄然诞生。2010年,《第一回水墨村村民展》在广州东山湖畔举办。十年之间,水墨村已经发展成广东本土国画名家联谊的文人社团。所有入社画家都是水墨村的村民,每年举办一次“村民大展”,还有春秋两季雅集。

        “翻开中国艺术史,一长串熠熠生辉的名字都出自江南,而偏安一隅是岭南文化艺术发展的最大掣肘,现在这却成了守护传统的天然屏障。中国文化的根在岭南没有断,岭南一直有用心的画家。从某种程度上,江南和岭南的艺术家可以碰撞出许多火花。”郭青说,展览期间著名书法篆刻家、西泠印社副社长李刚田等,将来穗与岭南画家交流。

        名家纵论江南与岭南

        方土(广州画院院长) 潮汕人曾“捧红”任伯年

        岭南与江南都属于南方,有很多相似的地方。我是潮汕人,上世纪80年代初去了一趟江南,发现很多生活习惯、民俗跟潮汕很接近,有共同的文脉。我觉得艺术创作跟生活、民俗关系很深。

        历史上潮汕去江南的交通便利。我曾看过一篇文章,清末时期商贸发达,潮汕商人通过海路多往返于上海、浙江与福建之间,带来扬州八怪及吴昌硕、任伯年的作品,在画界传播、观摩,一时习画成风。潮籍商人购买任伯年的作品特别多,因此也有人说,潮汕人对任伯年画价的抬升有很大功劳。包括之后许多潮汕人坐船去上海美专读艺术,其实百年来这种互动从未间断过。

        可以说,潮汕乃至岭南画家多多少少都曾受过海派的影响。我曾思考过一个问题,中国绘画近百年不断走向写生,这在岭南画派被发扬光大,但最初我曾在海派任伯年的绘画中发现过这种变化。海派当年的写实风格,是否影响到后来岭南画派注重写生的风格?我想这其中或许有某种微妙关系。

        罗一平(广东美术馆馆长) 提倡诗书画印的综合追求

        我本身从事书法篆刻。书法篆刻,要求诗书画印相通。从北方人角度看,岭南文化很大一个特点是封闭性。岭南只认自己的画家,北方的著名画家到这里也不被市场承认,而岭南画家到了北方也是。这是地域隔阂,但越是这种封闭性才能达到深刻。近代篆刻大师黄牧甫曾在广州生活了18年,在其影响下产生了印艺的岭南派。这一派传承了文人的雅兴,影响了岭南的很多篆刻家,比如邓尔雅。

        相比之下,江南更讲究秀美的文化,岭南在秀美之外更博大、开阔感,两者有微妙的差别。如今,岭南与江南艺术家的对话是一次深层次文化交流。西泠印社提出立社之本是:“天下之社、博雅之社、名家之社。”它坚持审美、人格上的雅文化,西泠印社没有单一绘画的画家,都是诗书画印综合性的人才,这一点上与岭南画家的追求有相通之处。此外,就是不以官员,而以名家立社,这一展览有社会文化意义。


 



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