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尚扬:与己较bet注册:劲,与时偕行
时间:2019-06-02 14:02 来源:网络整理 作者:admin 点击:



                                                                                     尚扬


       作为一个不停求变求新探索新创作形式的术家,《董其昌计划》系列带给尚扬的功成名就远不如它造成的创作阻碍。鲜明的图示既能成为术家名扬天下的法宝,也可以是他的葬身地。用尚扬自己的话说就是:“在生命的过程中,我已经无法掂清愉快和苦恼各占多少分量,但是,在艺术创造的过程中,苦痛和欢乐紧紧连在一起,这一点我是知道的。在肯定自我的同时,我学会了自我的否定。相对于生命并不自觉的那种习惯,否定的过程当然是令人苦恼的,但却往往会生长出使人愉快的结果。倘若一个人失去了以陌生的眼光看待事物和看待自我的能力,那么他就会失去独创的能力,紧紧跟随着你的熟悉的影子就会来吞没你,直至你永远失去做出真正选择的能力。”正是这种对独创能力的坚守才得以让尚扬对他的过往成就一笔勾销,在艺术道路上重新出发。《董其昌计划三十三》去年在上海美术馆展出过,观众良好的反应和民营美术馆的收藏意向并没有动摇艺术家将它取回的决心,在他看来这件作品并未突破之前的设想。拿回之后先是置于一边一直未动,但新展的日期一天天逼近,尚扬深感有必要重新修改,但多次修改并未达成想要的效果,结果在最后一刻,他采取打散、重建的方式把它撕扯、拆分、毁灭了,尚扬终于舒了口气,他总算能让自己满意了,借着最终的成品《剩山图》,他转换了视角,从观众的角度思考,原本看上去合理的部分变得不太合理了,而这也正是现实社会的隐喻,看到的可能并不是事实,看似完美无缺的背后可能是残缺不堪。这幅作品可以说是具有颠覆性的当代艺术实验,艺术家抛弃了已有的成就,向着另一个方向开始了进取探索之路。

       新作、新展是苏州博物馆和尚扬双向选择的结果。这次尚扬使用了苏州当地的材料,如沥青、竹子、宣纸、布、铁、铁框、腻子等进行创作。其实从80年代对于材料的实验开始,尚扬的作品里就一直有对各种材料的应用和对材料综合意义的深度挖掘、重新赋予。按照艺术家的考虑,这样的选择有两方面的因素:一是这些材料是苏州后工业进程的见证物。苏州在尚扬心中一直是农耕文明的代表地。作为一座具有二千五百多年历史的古老城市,苏州孕育了无数文人墨客,富饶的物产带动了江南一带的经济,进而扩散到整个大中华地区。如今正在进行后工业进程的苏州也依然散发着光彩,一年的工业产值能超过一个西部的大省,经济的欣欣向荣、文化的千古熏陶,苏州,注定充满了可挖掘的故事。 而另一方面,目前城镇化的进程正在整个中国范围内如火如荼地进行。这既是一种社会的进步,皇冠体育安卓版,也必然伴随着另一方面的陷落与式微。

       东方艺术的爱好者第一眼看到《浴竹图》,都会自然地联想到梅兰竹菊的中国传统艺术。但尚扬在这件作品中完全放弃了宣纸、笔墨,用布面沥青、泥土、竹制成。竹子和沥青的纠葛成了《浴竹图》的主要矛盾。竹作为文人墨客的爱物,在苏州园林中无处不在,带有浓厚的文人气质。但在这幅作品里,粗暴的沥青包裹着它,皇冠体育代理,二者碰撞产生了触动人内心的化学效应。尚扬苏州个展的学术主持王鲁湘认为“这是一种极具价值和革命意义的破坏,在破坏中有涅槃,这是新的力量重生的条件。烧灼的竹子、黝黑的沥青、画面细节处的切割、折断、戛然而止地断裂都在表明艺术家对这种创造性毁灭、涅槃、重生的文化立场和判断。”

       而《屏•白》系列,多个窗棱实际上是工业废品,钢材尽量保留了原来的形状。外部的丝绸将生锈的钢材包裹住,钢材的锈迹由丝绸中透出,苏州丝绸闻名天下,而这二者的组合在温柔中透着触目惊心,与当今的现实形成了交织碰撞。白色底下面是泥,泥外面用刷墙的涂料涂了几层。

       《屏•黑》系列则是分别依据材料的特性做成的四幅作品,据说贝聿铭在苏州博物馆建馆时曾拿了一把椅子,坐在这儿亲眼看着石头一块块垒上去。石头里仿佛倾注了他对中国自然观的理解、未来中国艺术的期望。正如亲近大众的苏博展馆,尚扬在选材、制作上也是好似为苏州量身定做一样,选的都是贴近老百姓生活的素材。

       那么尚扬的这一系列作品到底装置作品还是绘画作品?对于装置来说,物质赤裸裸得袒露在外、占据着大块空间,向绘画宣战;而绘画自古从来都是重视对形象、笔触的捕捉,从柏拉图把绘画驱逐出理想国开始,绘画与实在的物,就是一种对立的关系;而尚扬的这些作品是物的聚集,充斥着显著的物质性。但表现的意图也在作品中持续现身,绘画的造型特质仍在。比如《浴竹图》,沥青充当了黑色的颜料和黑色的背景,竹杆好像是线条,竹叶则仿佛一个一个的色块;类似的,其他作品中选取的各种各样的铁,直线的、弯曲的、方框型的铁架,仿佛也是画出来的线与方框一样。尚扬是根据这些物质的特性来制作他的作品的。在不同作品中,他对这些物质进行了迥异的组装,最终使它们看上去有了绘画的视觉效果。尚扬的作品同时具有再现式绘画的特点,也具有物的自主性,从这个意义上来说,它们既是装置又是绘画。正是这个原因,弯曲的锈铁才同时具有了优雅曲折的特性;方格组成的铁框才可充当绘画再现式的框架。物质性与绘画的表现性在这里相辅相成。

       宣纸、竹子、绸布,它们是柔软古老的,产于植物的,农业时代的产物;钢铁、沥青、腻子,则是坚硬新兴的,属于矿物的,工业文明的产物。这两组呈现出对立性的物质,它们如何在一幅作品中求得共生?恰恰是在它们的明显对比中,各自的属性才更加清晰可辨。绸布的柔软光泽雅致与它代表的一种慢手工式生活方式与钢铁的硬朗,它所代表的现代社会无情、快节奏的生活形成了鲜明对比,作品的冲击力才更强。

       配合着这些作品,在苏州博物馆的展厅里尚扬特意放了一个标本台,看到上面的瓶瓶罐罐参观者就能联想到艺术家使用的材料。尚扬和在苏州认识的朋友们说他希望能找到与苏州息息相关的东西,比如能折射出苏州工业园区创建时状况的东西,城市建设相关的东西,理解艺术家的朋友们找来了阳澄湖、太湖的河泥,苏州护城河的水样等,它们对作品形成了有效的提示,暗示着和作品的关系。

       尚扬曾用三个词总结过自己:“中国的,个人的,时代的。”他恪守自己视觉艺术家的身份,饶有兴趣又不失忧虑得观察着身处社会的故事,敏锐察觉之中的各种矛盾,再表现出来。物与绘画的用笔都有它们各自的价值,而尚扬将它们统一在作品中,开启了对过往自己的超越也开拓了艺术创作的新方向。



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