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画家“蓝”bet开户: 你最爱哪种
时间:2019-06-02 00:15 来源:网络整理 作者:admin 点击:

在《穿普拉达的女王》中,就提到了时尚产业链的规矩,当超一线品牌制定了一个流行色作为产品的主打时,一线二线开始跟风,然后三四线到十八线也开始根据这样的颜色为标准,最后你在市场上买到的那件看似寻常的衣服,颜色其实正是超一线打牌为你冥冥中设计的。

今年秋冬的流行色,是丝绒蓝。

而艺术家们,早就把这种蓝色画进自己的作品中了。今天,我们一起来聊画中的蓝色。

毕加索的蓝

要说运用蓝色有特点的画家,毕加索一定榜上有名。因为作为一个经常变换画风的人,毕加索绘画前期有一个重要的蓝色时期:

毕加索蓝色时期自画像

毕加索蓝色时期绘画

蓝色时期,是毕加索1900年-1904年刚刚搬来定居巴黎的一段绘画时期,也是毕加索最初形成风格的时期。

蓝色,是这个时期毕加索使用的主调。

蓝色,是红绿蓝光的三原色中的一元。在西方文化中,蓝色大多具有象征意义,有深沉、高远、高贵和忧郁的意味。

毕加索蓝色时期绘画

在毕加索的蓝色时期绘画中,背景和人物都大量使用蓝色,而且也使用非常具象和简明的线条勾勒,有一种笔触上的轻盈流畅与颜色上的厚重沉郁的对比,反而给人一种不真实的虚拟感和情感性。那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,于是在这些蓝色会话中,也多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独。

画中的这些蓝色,带着一种不透光的压抑感和孤独感,丰富了整个时期的象征内涵。

圣母玛利亚的蓝

要说最出名也最具有普世内涵的蓝色使用,非宗教画中的圣母形象了:

宗教作品中,圣母身穿蓝袍。

宗教作品中,圣母身穿蓝袍。

在不同时期的圣像画中,圣母身上的袍子都有一个非常标志性的颜色使用,那就是群青色,也叫青金石蓝色。

青金石是一种较为稀有的宝石,也可以研磨成粉用作珍贵颜料。从古希腊和古罗马至文艺复兴时代,画家们把青金岩磨成粉末,用来绘制世界名画。

因此,在中世纪的基督教社会,圣母的衣服上使用的正是这种既鲜艳又很沉稳端庄的蓝色。这种青金石色的蓝,又被称作“圣母蓝”,有种很神圣的感觉。

马萨乔《圣母子》,青金石色的使用。

安格尔画中圣母外衣,青金石色的使用。

因为这种颜色的珍贵,所以使用非常节省,只有圣母这种神级的人才能这么大面积的使用,而这之后,也掀起了皇室使用这种颜色的风潮,而艺术家们也会把这种青金石色用在那些富有的赞助商那里。

梵高的蓝

梵高的作品,以浓烈而富有感情的色彩见长。在他的画作中,出现了大量以蓝色为主调的作品:

梵高《星空》

梵高《塞纳河星月下》

这种蓝色,叫做普鲁士蓝。而梵高画中普鲁士蓝的使用,也是青金石蓝的一种在艺术上的平民化。

1704年,一位叫做海因里希·德斯巴赫的化学家、色彩生产者意外的发现了深蓝色的物质,两人很快就意识到了这种新色彩的商业潜力,开始独立生产这种颜料,在普鲁士法庭卖给艺术家们。之后,包括华托在内的三位法画家开始使用这种全新的蓝色。

梵高《乌鸦飞过的麦田》,蓝色和黄色的搭配使用。

梵高《夜色中的咖啡馆》,蓝色和黄色的搭配使用。

梵高在蓝色的使用上还有一个很鲜明的特点,那就是蓝色和黄色的搭配使用。



(责任编辑:admin)