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又一波万圣节派对将bet注册:至 而小丑是不朽的角色
时间:2019-06-02 12:43 来源:网络整理 作者:admin 点击:

万圣节将至,搞笑的、恐怖的、神秘的“小丑”们又成为各种派对的主角,而近日席卷欧美的“邪恶小丑”事件在让警方头疼的同时,也让人们对“小丑”有了新的思考。关于小丑的形象,每个人心中都有不同的解读,它来自电影,也来自时代。

小丑,一个在银幕上经久不衰的形象。他们通常服装艳丽、表情夸张,总是做着这样或那样的逗人举动,却往往在暗处表现出无尽的哀伤。然而,时代嬗变、人各有异。有人会在小丑的表情中发现一丝伤痛,有人则会感到一丝恐怖,更有人会拿出一张纸牌,告诉你一切都不要当真,只要开心就好……

有一天,快乐的小丑开始了悲伤

从电影艺术的青年时期开始,小丑形象就已经开始出现在银幕之上,其形象更是很早就脱离了单纯的逗趣和喜剧范畴,所有影片无不通过表现小丑的两面性引发观众的同情。

Poster - He Who Gets Slapped_03

He Who Gets Slapped  《挨了耳光的男人》

那时的小丑之所以具有“两面性”,一方面是因为“马戏”无疑是当时最具娱乐性的社会活动之一,“小丑”则是马戏团中最具娱乐性的角色,这就自然让马戏团小丑和喜剧产生了联系;另一方面,小丑在台上的欢愉很难不让人联想到其背后是否存在与其欢愉完全不相符的可悲的生存境况。因此,早在上世纪20年代,欧美各国就出现了各式各样的以小丑为主角、调度相对平面化、舞台化的电影,例如瑞典导演维克多·斯约斯特洛姆在美国好莱坞大厂米高梅制作的影片《挨了耳光的男人》,其中,主角科学家因被妻子出卖失去了奋斗终生的科学成果,最终流落马戏团每天表演被扇耳光,只为博得有钱人一笑。

不过,好莱坞在上世纪二三十年代最出名的小丑形象还是卓别林在他的影片《马戏团》中扮演的小丑,而这也是卓别林的“流浪汉”与“小丑”形象最成功的一次嫁接。有趣的是,虽然很少有人会把卓别林的“流浪汉”与“小丑”联系在一起,但仔细观察便会发现,卓别林几乎所有默片中的哑剧特质、滑稽的肢体表现甚至人物的妆容都与“小丑”形象之间存在着密不可分的联系,反而是“流浪汉”对角色的描述丢掉了卓别林喜剧对人物形象刻画的精髓,也许“小丑式流浪汉”才是最好的表述方式。

上世纪50年代开始,意大利导演费里尼进一步深化了小丑的形象。从个人层面上看,费里尼个人的“小丑情结”是他着意刻画小丑的重要因素,但当时意大利在战后凋敝的社会情况和整个新现实主义浪潮的发展也起到了推波助澜的作用。比如在他那部获得奥斯卡最佳外语片奖的经典作品《大路》中,女孩杰索·米娜之所以成为小丑,便是因为母亲生活窘迫,不得不把孩子卖给流浪艺人,流浪艺人对待女孩的方式也是十分粗暴,毫无关心爱护之意。所有这些构成了写实且极度悲惨的叙事链条,统统指向了小丑艰难的生存处境。

当然,费里尼也在其中夹带了不少“私货”,比如他让自己的妻子茱莉艾塔·玛西娜饰演小丑一角,其中无疑包含着他对妻子的种种歉意。这种做法在之后的日子当中还会不断发展,最终形成一部完全指向创作者本身且其中同样出现了小丑形象的《八部半》。与此同时,瑞典导演英格玛·伯格曼也在几乎同一时间发现了马戏团的悲惨处境和小丑的心灵创伤,拍出了一部指向内心痛苦和矛盾的作品《小丑之夜》,预示了伯格曼日后创作的方向。

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《儿子的大玩偶》

小丑形象不只出现在西方,也不只出现在现实主义泛滥的上世纪50年代。事实上,关于小丑的台上台下、快乐悲伤的两面性的探讨和表现从来没有停止过,直到上世纪80年代还出现了像侯孝贤执导的台湾新浪潮的先声之作——《儿子的大玩偶》这样极具深度的作品。在这部短片之中,侯孝贤把他的小丑形象称为“三明治人”,因为身前身后两块板上写满广告,小丑本人被夹在中间,成为一块“行走的广告牌”,以此获得微薄的薪水勉强度日。“三明治人”回家之后,他年幼的孩子因为从来没见过爸爸的真实面目而哭泣不止,但却对脸上画满油彩的爸爸充满好奇。就这样,小丑陷入了“被三明治”的窘境之中,社会和家庭身份的转换和认知变成了无法破解的难题。与此同时,皇冠体育中心电话,爸爸还要强颜欢笑地化作“儿子的大玩偶”,人物的心酸由此得到了淋漓尽致的展现。

又有一天,小丑和“恐怖”挂了钩 



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